خلدت مارينا إيفانوفنا تسفيتيفا اسمها في التاريخ الأدبي كشاعرة عظيمة. ولدت عام 1892 في موسكو. بكلماتها الخاصة ، بدأت في كتابة الشعر في سن السابعة. تم ربط مسار حياتها العاصف والشائك في وقت لاحق بشكل لا ينفصم مع الإبداع. وهي بدورها لم تجد فقط مصادر الإلهام في التعارف والتواصل والصداقة مع الكتاب العظماء في تلك الحقبة ، بل اعتمدت أيضًا على ذكريات الطفولة والحياة في المنفى ومأساة مصير روسيا والدراما الشخصية.
شعر مارينا تسفيتيفا
كان للمهن الإبداعية لوالدي مارينا (كان والدها عالم لغة وناقد فني معروف ، ووالدتها عازفة بيانو) تأثير مباشر على طفولتها. غالبًا ما سافرت إلى الخارج مع والديها ، وبالتالي كانت تجيد عدة لغات أجنبية ، معظمها فرنسية. بعد ذلك ، قامت Tsvetaeva بالكثير من الترجمات وكتابة مقالات ومقالات نقدية. لكن الشعر هو الذي وضع الأساس لمسارها. في كثير من الأحيان باللغة الفرنسية ، ألفت مارينا إيفانوفنا قصائدها الأولى.
مجموعات
بدأت في جمع أول كتاب شعر بعد وفاة تسفيتييف من الاستهلاك في تاروسا. في أكتوبر 1910 ، تم إطلاق سراحها في موسكو تحت اسم "ألبوم المساء". بعد رد الموافقة عليها من قبل M.A. Voloshin ، بدأت صداقته مع الشاعرة الشابة.
في فبراير 1912 ، بعد الزفاف مع سيرجي إيفرون ، أصدر المؤلف الكتاب مرة أخرى. تم إصدار المجموعة الثانية من قصائد "الفانوس السحري". بعد عام واحد بالضبط ، تم نشر المجموعة الثالثة من "كتابين".
عملت تسفيتيفا من عام 1912 حتى عام 1915 على كتاب "قصائد الشباب". ولكن ، وفقًا لبعض المصادر ، لم يتم نشره أبدًا ، ولكن تم حفظه في شكل مخطوطات للشاعرة. يتضمن الكتاب قصيدة "الساحر".
ستستغرق ثماني سنوات طويلة منذ نشر المجموعة الثالثة من القصائد قبل أن تبدأ مارينا إيفانوفنا مرة أخرى في نشر الأعمال المجمعة. لم تتوقف عن الكتابة: سيتم إدراج آيات عام 1916 في الجزء الأول من مجموعة فيرست ، وستشكل الإبداعات من عام 1917 إلى 1920 الجزء الثاني من المجموعة. سيرى النور عام 1921. الفترة التي تميزت بثورة أكتوبر والتغيرات التي أحدثتها تسببت في طفرة شعرية في عمل تسفيتيفا ، والتي انعكست في الجزء الثاني من فيرست. لقد أدركت الاضطرابات السياسية على أنها انهيار كل الآمال واستاءت للغاية منها. ستصبح العديد من قصائدها لاحقًا جزءًا من كتاب Swan Stan. لكنها ، للأسف ، لم تخرج خلال حياة الشاعرة.
في عام 1922 ، تم نشر الكتب نهاية Casanova و Tsar Maiden. بعد ذلك بعام - "الحرف" و "النفس".
في عام 1925 ، انتقلت عائلة تسفيتيفا إلى فرنسا. كانوا يعيشون في ضواحي باريس ، في الواقع في فقر. بعد ثلاث سنوات ، تم نشر مجموعة "بعد روسيا". كان آخر من تم نشره خلال حياة مارينا إيفانوفنا.
دورات
من أكتوبر 1914 إلى مايو 1915 ، أنشأت Tsvetaeva دورة من الآيات الرقيقة المستوحاة من معرفتها بالشاعرة صوفيا بارنوك. كانت هناك العديد من الشائعات حول علاقة حبهم ، ومع ذلك ، ظهرت دائرة من سبعة عشر قصيدة تحت اسم "صديقة".
تميز عام 1916 بإطلاق دورات من القصائد المخصصة لوصول Osip Mandelstam إلى موسكو ، وكذلك إلى موسكو نفسها. في نفس العام ، تم صب آيات من الوفرة ، آيات الكسندر بلوك في المسلسل المسمى "قصائد إلى الكتلة".
تميز صيف عام 1916 ، الذي أطلق عليه النقاد الفنيون "صيف ألكسندر" ، بخلق دائرة شعرية آنا أخماتوفا. في نفس العام ، على خلفية خيبة الأمل والانفصال ، أنشأت Tsvetaeva دورة "الأرق" ، والتي كشفت فيها عن مواضيع الوحدة والعزلة.
شكلت سبع قصائد مكتوبة في عام 1917 أساسًا لدورة دون جوان. هذا هو نوع من الإشارة إلى "ضيف الحجر" لبوشكين. بالنظر إلى موقف الشاعر الخاص تجاه بوشكين ، يبدو أنه من خلال مؤلفاتها تدخل في حوار معه.
يرتبط عام 1921 بالتعارف مع الأمير S.M. Volkonsky. كما أنه مكرس للشعر ، متحدًا في دورة "التلميذ". في وقت لاحق ، كتبت تسفيتيفا العديد من القصائد الغنائية الموجهة إلى زوجها ، كجزء من دورات "مارينا" ، "فصل" ، "جورج". تحدث أندريه بيلي ، الذي التقت به مارينا إيفانوفنا في برلين عام 1922 ، بشدة عن "الانفصال".
في عام 1930 ، كتبت ترنيمة لفلاديمير ماياكوفسكي ، تتكون من سبع قصائد. صدمت وفاة الشاعر مارينا إيفانوفنا بعمق ، على الرغم من حقيقة أن الصداقة بينهما في وقت واحد أثرت سلبًا على المصير الأدبي لتسيفيتيفا.
في عام 1931 ، بدأت العمل في دورة "قصائد إلى بوشكين".
في عام 1932 ، تم إنشاء دورة "Ici-haut" ("هنا - في السماء") ، المخصصة لذكرى صديق M. Voloshin.
منذ يوليو 1933 ، بالتوازي مع نهاية العمل في الدورة الشعرية "الطاولة" ، كتبت Tsvetaeva مقالات عن سيرتها الذاتية "Laurel Wreath" ، "Groom" ، "افتتاح المتحف" ، "House at Old Pimen". بعد ذلك بعامين ، ابتكرت حلقة من القصائد حول وفاة الشاعر ن. غرونسكي "شاهدة القبر" ، التي التقت بها عام 1928. في بلدة فافيير ، كُتِبَت دورة "إلى الآباء" ، تتألف من قصيدتين.
التعارف والمراسلات مع الشاعر اناتولي شتيقر ادى الى خلق دورة "قصائد اليتيم".
فقط في عام 1937 ، كانت "قصائد إلى بوشكين" ، التي بدأ العمل عليها في عام 1931 ، جاهزة للنشر.
في وقت لاحق ، عملت Tsvetaeva في دورات سبتمبر ومارس المكرسة للحياة في جمهورية التشيك ، حيث لم شملها مع زوجها بعد انفصال طويل. انتهى العمل بدورة "قصائد للجمهورية التشيكية".
عالم الفن
يمكن ربط شعر مارينا تسفيتيفا بالاعتراف. استسلمت دائمًا بحيوية وإخلاص لعملها ، مثل الرومانسية الحقيقية ، مؤلفة ألمها الداخلي ، والرعب ، وسلسلة كاملة من المشاعر في قافية. لم تطلب الشاعرة الكثير من الحياة ، لذلك لم تغرس فترة النسيان الاستياء أو المرارة في قلبها. على العكس من ذلك ، بدا أن هناك عطشًا أكبر للحياة ظهر فيه ، ولهذا السبب لم تتوقف Tsvetaeva عن الكتابة. وحتى في المنفى ، على الرغم من كل المصاعب والمصاعب ، تلقى شعرها رياحًا ثانية ، تعكس على الورق الجماليات الخاصة للنظرة الشخصية.
المميزات
لم تكن الأعمال الشعرية والنثرية في Tsvetaeva مفهومة تمامًا ولن يتم فهمها بالكامل من قبل دائرة واسعة من القراء. أصبحت مبدعة في وقتها في ميزات وتقنيات التعبير عن الذات. المونولوجات الغنائية للشاعرة ، مثل الأغاني ، لها إيقاعها الخاص ، ومزاجها ودوافعها. إنه يسكب الروح بلطف وعلنية ، ثم تتحول خطوطه إلى تيار عاطفي من الأفكار والعواطف. في مرحلة ما ، اقتحمت صرخة ، ثم توقف مؤقتًا ، وصمتًا قصيرًا ، والذي يمكن أن يكون في بعض الأحيان أكثر بلاغة من أي كلمات مشرقة. لفهم المؤلف جيدًا ، تحتاج إلى معرفة المراحل الرئيسية لسيرة حياته ، وكيف عاشت ، وكيف فكرت في وقت أو آخر.
تطورت موهبة Tsvetaeva بسرعة ، خاصة على خلفية اعترافها من قبل المعاصرين. كرست العديد من دورات قصائدها لكثير منها. كونها متحمسة للطبيعة ، استمدت مارينا إيفانوفنا الإلهام من العلاقات الوثيقة مع العديد من الرجال وحتى المرأة ، على الرغم من حقيقة أن لديها زوجًا وأطفالًا. يمكن اعتبار ميزة نجاحها في المجال الأدبي النوع الأدبي ، بتطبيق سخي ، سمحت تسفيتيفا بالعديد من الحقائق في حياتها ورؤيتها الخاصة لصورة العالم للخروج من الظل.
ثيمات الإبداع
أظهرت مارينا تسفيتيفا بصوت عال أنها ترى وتشعر. تمتلئ كلماتها المبكرة بالدفء الداخلي وذاكرة الطفولة والحب المكتشف حديثًا. فتحت الأنانية والإخلاص أبوابها لعالم الشعر الروسي في القرن العشرين.
خلقت الشاعرة آيات ، تستحضر كل كلمة من أعماق روحها. في الوقت نفسه ، تمت كتابة القصائد بسهولة وشغف ، لأنها لم تكن تسعى لإخضاع عملها للتمثيلات المتوقعة للجمهور. ويمكن اعتبار موضوع الحب في شعر تسفيتيفا معيارًا للتعبير عن الذات. تم الاعتراف بذلك من قبل النقاد الأدبيين ، ومع ذلك ، لا تزال موهبة الشاعر تواجه التحدي.
مع مرور الوقت ، يتغير شعر Tsvetaeva حتما. في سنوات الهجرة ونقص المال ، أصبحت ناضجة. تظهر مارينا إيفانوفنا كخطيب على منصة نموها الشخصي. قدم التواصل الودي مع ماياكوفسكي ميزات المستقبل في عملها. ومع ذلك ، فإن الترابط بين قصائدها مع الفولكلور الروسي ملحوظ. ومن هنا كان موضوع الوطن الأم في أعمال تسفيتيفا. كان للشاعرة موقف مدني واضح ، تم التعبير عنه في رفض النظام السياسي القائم في فجر ثورة أكتوبر. كتبت الكثير عن الموت المأساوي لروسيا وعذابها. لقد فكرت في ذلك خلال سنوات الهجرة إلى ألمانيا وجمهورية التشيك وفرنسا. ولكن في سنوات باريس ، كتبت Tsvetaeva المزيد من الأعمال النثرية ، تكملها مذكرات ومقالات نقدية. أصبح هذا الإجراء مضطرًا ، نظرًا لأن العديد من المنشورات الأجنبية كانت غير ودية تجاه الشاعرة ، التي كانت تأمل في أن تصبح النثر خلفيتها الموثوقة.
صورة Tsvetaeva في كلمات
تم الكشف عن جاذبية شعرية للشاعرة ليس فقط في آيات معاصريها ، ولكن أيضًا في أولئك الذين لم يتعرفوا عليها شخصيًا. بدأت الصورة الفنية لـ Tsvetaeva تتشكل في قصائدها الخاصة. على سبيل المثال ، في دورات Don Juan و Insomnia ، تكون الحدود بين المؤلف والبطلة الغنائية مشوشة إلى حد ما. كما كرست تسفيتيفا الشعر ، على سبيل المثال ، لألكسندر بلوك ، لذلك كرسوها. نفس السيد فولوشين ، الذي رد بعنف وإيجابية على المجموعة الأولى من شاعرة "ألبوم المساء" ، كتب تفانيًا لـ "مارينا تسفيتيفا". لم يغني تصرفاتها المتمردة ، بل المبدأ الأنثوي الهش.
المرأة الحبيبة Tsvetaeva ، صوفيا بارنوك في قصائدها تقارنها مع الاسم التاريخي مارينا Mnishek. بالنسبة للمؤلف ، تظهر الشاعرة كملاك منقذ من السماء.
في كلمات الأخت Anastasia (Asi) Tsvetaeva لدينا الفرصة للتعرف على الطبيعة المتناقضة الشاملة لمارينا إيفانوفنا ، التي شعرت لسنوات عديدة بالشباب والأبرياء.
في Andrei Bely Tsvetaeva ، تظهر في صورة امرأة فريدة ومدهشة. هو نفسه اعتبر عملها مبتكرًا ، وبالتالي افترض أن صدامها المحتوم مع النقاد المحافظين أمر لا مفر منه.
أيضا ، لم تترك أعمال مارينا تسفيتيفا غير مبالية هؤلاء الشعراء في القرن العشرين الذين لم يعرفوها شخصيًا. لذا ، تقارن Bella Akhmadullina صورتها مع بيانو جامد ، وكلاهما يعتبر الكمال. مع التأكيد في الوقت نفسه على أن هذين متناقضين. اعتبرتها Tsvetaeva وحيدًا بطبيعته ، على عكس الأداة التي تحتاج إلى شخص ما لتشغيلها. في الوقت نفسه ، تعاطف أحمد مع الشاعرة التي غادرت قبل الأوان. رأت مأساتها في غياب الدعم المناسب والدعم في الحياة.
شاعرية
الأنواع
للتعرف على عمل مارينا تسفيتيفا ، يمكنك أن تشعر أنها كانت تبحث وتحاول إنشاء نوعها الخاص ، المتفرعة من الشرائع المعترف بها بشكل عام. انعكس موضوع الحب والعاطفة بوضوح في القصائد وفي قصائد تسفيتيفا. وبالتالي ، ليس من قبيل المصادفة أن أنواع القصيدة الغنائية الملحمية والأناقة تمر عبر كلمات الشعر. لقد استوعبت حرفيًا هذه الرغبة في الرومانسية مع حليب والدتها ، التي أرادت حقًا أن تأسر ابنتها بما اعتبرته أنثويًا وجميلًا ومفيدًا ، سواء كانت العزف على الآلات الموسيقية أو حب الفهم للغات الأجنبية.
كانت قصائد Tsvetaeva دائمًا لها موضوعها الغنائي الخاص ، والذي كان يعمل غالبًا كصورة لنفسها. غالبًا ما تجمع البطلة عدة أدوار في نفسها ، مما يسمح لشخصيتها بالنمو. حدث الشيء نفسه مع الشاعرة. لقد سعت دائمًا إلى معرفة العمق الحالي الكامل للعلاقة بين الإنسان والعالم ، حافة الروح البشرية ، وبالتالي تعظيم انعكاس هذه الملاحظات في كلماتها.
مقاسات شعرية
حجم الآية إيقاعها. غالبًا ما استخدمت Tsvetaeva ، مثل العديد من الشعراء المعاصرين في القرن العشرين ، حجمًا ثلاثي المقاطع ، dactyl ، في عملها. على سبيل المثال ، في قصيدة "الجدة". يذكرنا Dactyl بالحديث العام ، وآيات الشاعر هي مونولوجات حية. للأسف ، لم تكن تسفيتيفا لا تعرف جدتها من جانب والدتها ، ولكن منذ الطفولة تذكرت صورتها التي علقت في منزل العائلة. في الشعر ، حاولت الدخول عقليًا في حوار مع جدتها من أجل معرفة مصدر تصرفاتها المتمردة.
في القصيدة "كتب قصائدي في وقت مبكر جدا»يستعمل اليامبي مع قافية عبر التي تؤكد على صلابة التجويد. نفس الحجم والقافية من سمات قصائد "كتب ذات غلاف أحمر" ، "شوق للوطن الأم! طويل. .. ". تم إنشاء هذا الأخير خلال سنوات الهجرة ، وبالتالي فهو مشبع بالاضطراب اليومي والفقر والارتباك في عالم غريب.
"من هو مصنوع من الحجر ، وهو مصنوع من الصلصال" هو آية بيضاء تستخدم أمفيبراخ مع القافية المتقاطعة. نُشرت هذه القصيدة في مجموعة "فرست". تعبر Tsvetaeva عن مزاجها المتمرد في خطوط حول رغوة البحر ، قائلة إنها تندفع إلى عنصر الحياة في البحر.
وسائل التعبير
في دائرة القصائد المخصصة لألكسندر بلوك ، تم استخدام العديد من علامات الترقيم التي تنقل حرمان Tsvetaeva ومشاعرها المرتجفة ، لأنها لم تكن تعرف شخصيًا على Blok ، ولكنها أعجبت به كثيرًا. استخدمت الشاعرة الكثير من الألقاب والاستعارات والتشخيصات ، وكأنها تكشف عن عنصرها الروحي. كما أن التوقف المؤقت للتجويد يعزز هذا التأثير فقط.
في نفس "التوق إلى الوطن" ، يشعر المرء بتوتر عاطفي قوي للمؤلف ، ينتقل من خلال التعريف المجازي لوطنه الأصلي مع شجيرة من رماد الجبل ووفرة من علامات التعجب.
وتنقل قصيدة "الكتب ذات التجليد الأحمر" توق الشاعرة إلى والدتها التي توفيت في سن مبكرة من أجل طفولتها. يتم تسهيل القراءة الخارقة من خلال الأسئلة البلاغية ، والألقاب ، والتشخيصات ، والاستعارات ، والعبارات والعبارات.
تحتوي قصيدة "الجدة" أيضًا على العديد من الألقاب والتكرار والتناظر. تشعر Tsvetaeva عقليًا بقرابة النفوس مع جدتها.
باستخدام العديد من القصائد كمثال ، من السهل أن نرى أن التعجب ساد في كلمات مارينا Tsvetaeva. يشهد هذا على طبيعتها الديناميكية ومشاعرها المرتفعة وحالة ذهنية نهائية معينة.
